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乍启典（上）

乍启典（下）

乍启典（年3月28日—年7月19日），字徽五，号鲁北一民，斋名挚典堂，一九二二年生于田横故里(山东省高青县高城镇)一木匠世家，是我国当代著名国画家。长期生活在农村“底层”的乍启典，在画坛辛勤耕耘达五六十个春秋。他一生坎坷，历遭磨难，但对祖国对人民始终怀有一颗赤子之心，对大千世界的一草一木、花鸟虫鱼，一改旧时舍弃、冷逸的色调，饱蘸激情，以大笔大墨、大红大绿、大起大落等符合民族审美意向的独特手法，把这些具有浓郁乡土气息的平民化艺术，赋予了新的色彩与生命，升华了过去对花鸟一般是小画、是点缀的概念，把花鸟小品拓展为鸿篇巨制，开创了花鸟画的新路子，使作品产生了视觉冲撞力和感召力，倾泻着勾魂摄魄的东方神韵，深为广大读者所挚爱。他的丈六匹巨幅国画《松鹤图》悬挂在全国政协礼堂；其作品多次作为国礼赠予外国元首及友人，并被中南海和海内外多家博物馆收藏。

老一代齐鲁画派的大家们，不管多少年后，总是让人怀念，譬如关黑弥岳，譬如柳子谷、陈维信、刘鲁生、张彦青、郭味蕖、崔子范、冯凭、张朋等，譬如蒋先生、魏老、乍老------年7月，国画大师乍启典先生溘然长逝，虽已近十年，菊花一开永不败，音容笑貌犹在。

乍启典先生天资灵秀，自学书画，几十年来探幽索微，濯古宋新，虚怀勤学，终驰誉艺坛。为缅怀这位国画大家的丰功伟绩和文化贡献，传承弘扬乍启典国画艺术，乍启典故居，重新修缮。

乍老故居，位于山东省高青县高城镇西关村，与汉井、鲁仲连墓、衮龙桥、扳倒井、高苑故城等文物古迹群融为一体。故居分为东西两院，南北长16米，东西宽34米。

保留鲁北乡村传统民俗风格，院内建有花池、水池、绿树、石板小路，设石桌、石凳等景观，白墙黛瓦，古风古韵。

故居内设乍老生活展区、创作展区、作品展区等展区。按照上世纪五十年代风格，布置居住旧貌。

创作展区展出乍老使用过的文房用品、书籍家具、不同历史阶段的艺术创作和重要活动，以及社会各界对乍老的评价。

作品展区展出乍启典先生各个时期的国画精品，故居的修缮，对于弘扬先生的书画艺术，缅怀他情系桑梓的赤子情，推动家乡文化艺术的发展，意义深远。

乍启典，年出生于灾难深重的民国战乱时期一个木匠世家，自幼家境贫寒，七岁始入乡村私塾，学习未逾四载便被迫辍学。战乱、饥荒、颠簸、流离伴随他度过了苦涩的少年时代。

他酷爱绘画，童年随父学木工时，就习做雕花细活，钟情花鸟虫鱼、山水亭榭等民俗吉祥图案的雕凿制作，也由此点燃了他幼稚心灵中朦胧的艺术冲动。白天，为生计辛勤劳作，晚上，他用家里的锅底灰作墨汁，或用燃烧未尽的树枝为炭笔，借着忽明忽暗的豆油灯光，在粗如树皮的毛边纸上进行各种素描练习。艰难的家境与原始简陋的学习条件砥砺着他倔犟的从艺人生。抗日战争爆发后，日寇的铁蹄践踏了祖国的河山，也占领了他的家乡。日寇以种种手段威逼他去充当苦工，修筑炮楼，他饱尝了亡国的悲恨，也激发了强烈的反抗意识和爱国热忱，虽遭受几次皮肉之苦，而他却从未与贼寇妥协，瞅准机会藏进了工地近旁的锦秋湖芦苇荡，终于逃出魔掌。新中国成立后，他欢欣鼓舞，与政府取得联系，充分发挥个人专长，积极投身到减租减息、土地改革及婚姻法颁布等运动的大潮中去，制作标语、绘宣传画，用他的画笔，尽情地抒发着对新生活的向往，对新中国的挚爱。

艰难困苦，玉汝于成。腥风血雨的年代，苦寒磨砺的环境，聪明睿智的才思，对于艺术的追求，使他从青少年时代就形成了忠厚仁义、爱憎分明的品德，内向多思的性格和勤奋好学、执着敬业的精神，才自内发，学以外成。对绘画艺术的痴迷追求，加上他悉心探索，心领神会，渐入举一反三、触类旁通的境界。随着绘画技艺的长进与木工制作的实践，而立之年的乍启典就名闻家乡。正如他的自题诗：“白纸一张生农村，家贫辍学做木人；痴爱书画苦无导，师法造化自耕耘。”

不惑之年，乍启典的艺术创作日臻成熟，先后担任地区农展馆、京剧团、人民剧场、大众影院美工。他在麻布、木板上挥洒油彩、水粉，尽情挥毫泼墨。工作之余他就潜心研读历代名画佳作，远学宋元山水的严谨笔法，近学明清诸家恣肆豪放之神韵，心慕手临，废寝忘餐，研精钩深，穷幽极微。他崇尚齐白石、潘天寿、傅抱石等传统大家，对徐悲鸿、张大千等融合型大家在吸收西方素描、构图、油画、水彩的艺术处理方面深研覃思，细究中西结合、古为今用的深蕴，博纳余韵流风之精邃。他既追探前人的成功之路，更学他们把“心、情、意、志、魄”熔于一炉的艺术创作境界，打造着攀登艺术殿堂的阶梯，创作了一大批以工农业生产为主要题材的作品。

他曾利用一个多月的时间，数十次步行到黄河码头写生，上渡轮体验生活；还多次深入到基层油棉厂采景，与一线工人促膝交谈，积累了大量创作素材，经反复推敲，几易其稿，一幅反映繁忙运输景象与劳动者昂扬风貌的《道旭渡口拖运忙》和一幅体现农业生产大丰收的《银山朝晖》成功问世，两幅画作一举入选全国第四届美展。由此，他在全国崭露头角，誉满省内画坛。才智与磨砺、勤奋与拼搏，造就了他这颗从社会的最底层一跃而跻身于全国画坛的新星。即使在十年动乱年代，他仍然贴近群众，深入生活，持之以恒，笔耕不辍，一支画笔随时代墨彩扬辉。

改革开放，吹暖了百废待兴的画坛。年近花甲的他焕发了艺术青春，他饱蘸着时代的浓墨重彩，创作了国画作品《春满人间》。此后，拥抱祖国的春天，描绘祖国的未来，讴歌改革开放，成为他这个时期创作的主题，并逐渐形成了自己独有的绘画风格。

笔墨合为时而著，书画合为事而作。乍启典坚持实践着“歌颂善美，反对丑恶”这一新时代的文艺思想，以激越的笔墨参加各项有益的社会活动，反映了高尚的道德情操和饱满的生活热情。这种时代情怀融入笔墨，又促进了他艺术的长足进步。他有不少作品以表现中华民族的兴衰存亡为主题，讴歌新风，针砭时弊，能使人透过画面，体味其深藏的内涵。

在《硕鼠图》中，两只老鼠吞噬国库而被拘捕，他配以“硕鼠硕鼠，无食我黍。谁谓鼠无牙，何以穿我墉”的题跋，大胆揭露贪官污吏，痛快淋漓，直抒胸臆。《醉悔图》中，钟馗倚酒坛而卧，靴子脱落，衣衫邋遢，以简约朴实的笔墨生动地刻画出贪杯者的一身酒气，满脸懊悔。画上题诗：“昨受佳酿礼，贪杯醉如泥，醒来剑被盗，何以降鬼魑。”鞭挞了受贿渎职的贪官污吏，令人深思，发人深省。

古稀之年，笔耕逾勤，他的绘画艺术创作进入了一个巅峰时期。在充分汲取农村、厂矿等大量基层生活绘画素材的同时，他遍访了东南亚诸国，进行多层次的艺术交流和考察写生，更加开阔了眼界，拓宽了艺术思维。他的画作虚实相间，枯润相生，形神兼备，老辣朴拙，无论是花鸟，还是人物，抑或山水，都展示出一种气韵灵动、端庄郁勃、苍劲凝重的生命气息，更充分体现出他深邃厚重的文化艺术底蕴。寿登耄耋，他的创作灵感倍加旺盛，艺术趣味更为宽泛，熊猫、海豚、企鹅、松鼠、芒果、菠萝、蝴蝶兰、仙客来、风信子、鸡毛竹，这些历代名家不曾涉猎的题材，他都能信手拈来，自由挥洒，笔简情深，艺术素养达到了炉火纯青的境界。

进入新世纪，他的艺术成就取得了更加丰硕的成果，年，在北京中国美术馆举办大型国画展，他的74幅精品画作连展一周。丈六作品《芭蕉》、《蒲湖鱼鹰》、《紫气东来》大气磅礴，酣畅淋漓；《雏鹰》、《秋鹭》、《鹈鹕》、《非州鹳》、《海棠八哥》活灵活现，惟妙惟肖；《旱莲》、《芙蓉》、《侣人树》、《铁树含苞》水墨神化，滋润灵秀。陈绶祥评价他的画展：乡贤登大堂，一展动京华。

他的爱国之情、爱乡之心始终炽热而强烈。他20余次参与义卖活动，捐献画作60多幅，募集善款近万元，用于希望工程、助残事业；赈灾救灾他伸出无私奉献的援手；家乡小学校舍改造，他一次性捐出20万元；故里整修道路，他冒着酷暑亲自送去10万元。

他数十年虚怀勤学、不懈耕耘，终于驰誉艺坛，成为一代大写意国画大师。他曾自述：自己是苦难的一生，更是乐观的一生。又自题诗：“老骥未衰厌旧枥，壮心不已追少年；盛世腾欢嫌日短，激情无倦恋忘还。”

他从一个名不见经传的乡村木匠，成长为一个享誉九州画坛的国家一级美术师；他由一个农村普通的绘画爱好者，成长为一个国内外知名的大写意国画大师。