白癜风初期能治好么 http://m.39.net/pf/bdfyy/zqbdf/

作者简介

阳飏，出版《风起兮》《中国邮票旁白》《百年巨匠：黄宾虹》《左眼看油画》《古遗址里的文明》等多部著作，获《星星》诗刊跨世纪诗歌奖和《星星》诗刊年度诗人奖、甘肃敦煌文艺一等奖、甘肃黄河文学一等奖等奖项。

我想每个人也跟我一样不甘平凡

我想一天比一天更接近我的理想

我想有一天能够跟我的老板

亲切的交谈聊聊我梦想说一说我的信仰

(可以吗？可以吧)

能想就能干敢想就敢当作社会栋梁

让自己发热为前途发光做模范榜样

要扶摇直上要一直幻想想想也紧张

这就是现在想要的理想

我想有一天能够跟朋友抢著结帐

(我来我来)

我想每个人也能看到我身活美满

我想对所有人说我今天很忙

明天会更忙天天都赶场没白活一场

我是个有价值的人不是下蛋的鸡我是李想

扬州八怪：一群有趣味的画家

阳飏

“扬州八怪”是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，其中的八并非确数，因为他们作画不守墨矩，离经叛道，一个个孤傲清高，行为狂放，又因他们居于扬州，故称之为“扬州八怪”。

八个人的名字，互有出入。李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的八怪为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。此外，各书列名八怪的，尚有高凤翰、华嵒、闵贞、边寿民等。

我这篇文章且按照年龄排序。

华喦

《辞海》华喦词条：“画格松秀明丽，空灵骀宕，别树一帜。论者称他‘领异标新，穷神尽变’。对清中叶以后的花鸟画影响甚大。”

华喦（—年），原名德嵩，字秋岳，号新罗山人、白沙道人、布衣生等，福建上杭人。

华喦年轻时做过工匠，后流寓扬州卖画为生。他在继承明清写意花鸟传统的基础上，创造了自己独特的风格。善用粗笔、渴笔，所画花鸟，尤其是草虫和小动物，形象自然逼真、富有生趣。画人物以简取胜，纵逸趣脱。

华喦二十一岁时，族里重修华氏宗祠，乡人推华喦为祠堂正厅作壁画，族长、豪绅认为华喦出身卑贱，意欲另请画师。华喦十分气愤，决定出走他乡谋生。临行前夕，翻墙进祠堂，一夜之间，在正厅画《高山云鹤》《水国浮牛》《青松悬崖》《倚马题诗》四幅壁画，又在厢房壁上画《老人挑牛角》，并题诗：“画者不差不错，看者仔细斟酌，少年不勤不俭，恐怕老来担角。”（担角谐音耽搁）以此劝勉世人。画毕天明上路，传为乡里佳话。

华喦离家后，在江西景德镇画瓷器，后辗转到浙江钱塘安家。侨居杭州十多年中，吟诗卖画，广交诗人画友，后从杭州到扬州。华喦艺术见解和画风与“扬州八怪”相似，经常参与扬州画派的艺术活动，故后人有把华喦也列入“扬州八怪”。

华喦还曾去京城售画，因不为人识，画作少有售出。一日，华喦见有人拿着所谓名人的字画在出售，但全无佳品。忽然，华喦瞥见包裹字画的纸张是一幅残画，仔细一看，竟是自己画作。华喦慨叹不已，愤然离开了京城。

“善画山水、人物、花鸟、草虫，脱尽时习，力追古法。诗亦古质，与书称三绝。”他最有成就的当推花鸟，他有意识吸取没骨花卉和水墨写意的优长，变为小写意画法。构图疏朗空灵，笔墨松灵秀逸，设色淡雅清新，造型活泼生动，有很强的艺术表现力和感染力。“笔尖刷却世间尘，能使江山面目新。”

清代以花鸟画著称的，世推“二东园”，一为恽东园，即恽寿平；一为华东园，即华喦。恽寿平以端稳取胜，华喦以俊逸取胜，他吸收明代陈淳、周之冕，清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。他善于捕捉自然生物中的天趣，创造出生动多姿的形象。画法上既有细节描写的精微细致，又不失笔墨的简逸生动，浓墨点苔宛如雨露，特别擅长描绘禽鸟细致蓬松的毛羽，具清新俊秀、率意疏朗的风格。

清代张庚《国朝画徵续录》评其：“善人物山水花鸟草虫，皆能脱去时习，而力追古法，不求妍媚，诚为近日空谷之音。”

《天山积雪图》是华喦七十四岁时所画。皑皑积雪中，但见一个身穿红袍手牵骆驼的旅人，正和骆驼一起仰颈凝视着掠空而过的孤雁。雪山及浅色调的骆驼衬托着这位浓彩重墨的旅人，更加显出了旅途的孤寂。

被仰望的孤雁不由得让人想起唐代大诗人杜甫的诗句：“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云？”

我忽然又想到唐代边塞诗人岑参的诗句：“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”

华喦是孤寂渗透着凄凉，岑参是孤寂渗透着雄心——可以看出雄心吗？一个仗剑写诗的人岂能缺少雄心？

“扬州八怪”金农对华喦推崇有加：“汀州华喦秋岳，侨居吾乡……清而不媚，恍如幽香散空谷之中……予恨不能踵其后尘也。”

华喦书斋自谓解弢馆。弢，原指装弓或剑使用的套子、袋子，通“韬”，隐藏的意思。华喦把其小小书斋放大为馆，馆外有一小块空地，种着几株竹子，一眼看去稀稀落落。华喦想再添加上几株竹子，取笔墨纸砚，画一幅《十五竹图》，还嫌竹子少？那就再画《栖云竹阁图》《茅屋雨竹图》，如何？

高凤翰

高凤翰曾经写过一首诗：“老樵卧白云，修柯不以斧。笑拾泰山松，拄之下梁父。”

《史记·封禅书》：“古者，封泰山禅梁父，七十二家。”《大戴礼·保傅》：“以封泰山而禅梁父，朝诸侯而一天下。”

高凤翰诗中的这座梁父山，位于泰山东南四十多公里，山势险峻，孔子曾以登梁父山喻推行仁道的艰难，东汉张衡则是以梁父山喻仕途的险恶。高凤翰引经据典表达了自己的品德和意志，颇有笑谈人生的味道。

高凤翰（—年），字西园，号南村、南阜，右手病废后改号半亭、老阜、废道人、尚左生、丁巳残人等。山东胶县人。

高凤翰曾任安徽歙县县丞，在官场派系斗争中受诬下狱，后冤案得到昭雪。

看透世态炎凉的高凤翰有诗《官肆吏隐堂歌》：“我官尘土官，我吏牛马吏。俨如门市翁，当拒恣雄视。”

高凤翰侨居扬州后，与郑板桥、金农等成为至交。五十五岁时右手病残，书画篆刻全用左手，一改过去清逸洒脱、清秀隽逸的风格，作品朴拙别有生趣，展示出了一种倔强峻拔的残缺美，自号“后尚左手”，刻“一臂思扛鼎”等印。

高凤翰在给友人的信中写道：“弟右手之废，其苦尤不胜言。近试以左腕代之，殊有大味，其生拗涩拙，有万非右手所及……”

高凤翰治印也极富特色，他曾刻“丁巳残人”“残道人”“左臂”等印，仿佛不经意间刀落印成。

《续印人传》说高凤翰：“究心缪篆印章，全法秦汉，苍古朴茂。”

《竹菊湖石图》中心位置画一大一小两块石头，在石头左方是历经风霜的秋菊，右方是瘦劲挺拔的竹子。石头、秋菊、竹子仿佛三兄弟，如果加上高凤翰就是四兄弟，即使高凤翰不在，那位置也给他留着呢。瞧，高凤翰倚着石头，急匆匆一副露个面马上就要走人的模样。

《竹菊湖石图》作于乾隆十三年（年）仲冬（冬月）六日，此时高凤翰已经六十六岁，离去世仅三个月，可谓绝笔。

高风翰在题记中写道：“画成卧榻留三日，始向秦川寄边人。未及平生下欤曲，且从画里接精神。”

年，高凤翰结束了近十年流离转徙的生活，回到家乡。适逢胶州一带连年灾荒，他只能靠典当衣物田产、出卖文物字画为生，没有作画的宣纸，甚至用糊伞的毛头纸和纺织品包装纸代替。

高凤翰返乡的同时，恰巧郑板桥被派到潍县做县官。高凤翰送给郑板桥一方“映碧”砚台，还给郑板桥刻了一方“七品官耳”的印章。

郑板桥曾以视察灾情为由，从潍县赶到胶州三里河村看望高凤翰。高凤翰把手头珍藏的与王蓍合作的书画长卷跋尾后送给了郑板桥。跋尾写道：“邻县远来二百里，清俸分颁十二金。更识临风脱手处，前时不尽故人心。”

前两句写实，说郑板桥从潍县赶来看他，还把自己的十二两俸银给了他；后两句感慨与郑板桥的故交知己情谊。

就在两人见面之后的第二年，高凤翰病逝。郑板桥亲笔题写了墓碑：高南阜先生墓。

汪士慎

为什么一说扬州，我脑子里冒出来的就是“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”呢？写诗的随他骑云骑鹤，画画的要骑就骑头毛驴抱只鸡吧——汪士慎的毛驴是临时借来驮米的，鸡是用半夜烛下画的一枝梅换的。

汪士慎性爱梅花，“老觉梅花是故人”。

《梅竹图》画梅树一株，主干盘如虬龙，破纸而出且折回，上下呼应，气脉相通，遒劲朴拙的用笔，浑厚凝重的墨色，无不表现出梅树饱经风霜的气概；梅花则以圈花法画出，墨色雅淡清洁，与梅树形成鲜明对比；树下重墨勾勒晕染细竹坡石。画幅右上题诗：“淡写空庭貌冷香，竹兄石弟性情狂，笑予无事一身老，研北花南幽兴长。”

竹兄石弟，且喝酒去。

再来一壶酒——一枝梅换一壶酒。店家，换不换？

汪士慎（—年），字近人，号巢林、溪东外史等，安徽休宁人，寓居扬州。

汪士慎三十七岁那年，拖家带口从安徽歙县老家投奔老乡，扬州盐业大户马曰琯、马曰璐兄弟。

扬州当时是江南著名的繁华之地。康熙、乾隆六次南巡，均下榻扬州。《红楼梦》作者曹雪芹的祖父曹寅，曾任江宁织造和两淮巡盐御史，为迎接康熙南巡，大修扬州塔湾行宫。

有记载描述当时的盛况：“行宫宝塔上灯如龙，五色彩子铺陈，古董诗画无计其数，月夜如昼。”

再看《红楼梦》第十六回赵嬷嬷说：“把银子都花得淌海水似的！”“别讲银子成了土泥，凭是世上所有的没有不是堆山塞海的，‘罪过可惜’四字竟顾不得了。”

当时寓居扬州的诗人、画家人数之多，也是全国之最。

马氏兄弟贾而好儒，对于汪士慎这位画家老乡可谓厚待有加，让他住进自家的七峰亭。

这个亭子原本是马氏兄弟接待文人墨客的“沙龙”，汪士慎来后，马氏兄弟将这座亭子改建成居所，汪士慎一家便住在这里。由于这座亭子的周边散布着七块巨石，汪士慎便将这居所命名为七峰草堂，自号七峰居士。由此也开始了他的扬州卖画生涯。

“驻马清流香气吹，东风渐近落花时。可怜踯躅关山客，才见江南第一枝。”汪士慎在一幅《墨梅图》中的题诗，可谓其当时心境的真实写照。

四十八岁那年，算是有了些许积蓄，汪士慎委托马氏兄弟为他在扬州城物色到一处老宅。他房前屋后遍植梅花，因院子里长有一棵高大的杉树，汪士慎遂给新居起名青杉书屋。此后，汪士慎的字画落款均为：“写于青杉书屋。”

青杉书屋也是汪士慎和他的诗朋画友经常集会酬唱的地方，“一椽深巷住，半榻乱书横”。

汪士慎一生痴梅、画梅，他画的梅花自是给人一种瘦劲姿媚的感觉，恰如金农所言：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”

把灯点着。眼睛看不见反倒喜欢亮灯了。

汪士慎五十四岁盲左目，刻“左盲生”“尚留一目著花梢”“独目著寒花”等闲章，郑板桥评价其“清品极高”。

汪士慎嗜茶，他画过一幅《乞水图》，画中人持瓮请求主人赠以雪水，以便烹茶。郑板桥在这幅画上题诗：“抱瓮柴门四晓烟，画图清趣入神仙。”

汪士慎六十七岁右目又失明，自谓：“从此不复见碌碌寻常人。”他给自己取名曰：心观道人。

某一年冬夜，天降大雪，举目皆白茫茫一片。金农独自在家欣赏雪景，并且不由自己地挥毫作起画来。

门外的狗叫了起来。有人敲门。

汪士慎！

汪士慎失明已经好几年了，居然在这样一个雪夜，由小童领着寻来老朋友金农家。

两人品茗聊天，说到兴头，汪士慎摸索着去抓笔。金农赶紧为他铺好纸张。汪士慎运气挥毫，转瞬之间书就了一幅狂草。

汪士慎的书法脱胎于汉碑，古拙厚朴，雄浑有气魄，自成一家。双目失明后，更是被誉为“工妙胜于未瞽时”。

把灯点着。

鸡叫了。梅花开了。

鸡叫三遍。梅花只开了一枝。

酒喝到这份上才有点味儿了。

再来一壶酒——一枝梅换一壶酒。店家，换不换？

汪士慎有诗：“知我平生清苦癖，清爱梅花苦爱茶。”爱茶不如爱酒，诗人斗酒诗百篇，巢林壶酒一枝梅——以茶换酒，巢林先生占便宜了——恕我替你卖个乖吧。

同为“扬州八怪”的高翔题汪士慎《茶煎图》的两句诗，似乎从某个侧面概括了汪士慎的艺术与生活：“客至煮茶烧落叶，人来将米乞梅花。”

李鱓

《年年顺遂图》系清代“扬州八怪”之李鱓所作，满幅画面就两条一正一反的鲶鱼，稻穗细枝穿鳃，鱼极尽摆尾挣脱之姿，动态逼真，浓墨淡笔，犹似刚刚打捞上来水淋淋活脱脱的两条大鱼，令人喜欢。这是李鱓利用鲶和年、鱼和余的谐音，表达了他祝愿百姓年年有余，民阜物丰的美好愿望。

李鱓有题画诗：“墨从今贱作墙堆，院宇春光在此图。几日雨淋墙有缺，蝶花和土一齐飞。可是庄周梦里身，紫云高卷隔花茵。夺朱本事休拦住，尽长墙头去趁人。”当官无望，即使他“到头不信君恩薄，犹是倾心向太阳”，但是这“太阳”就是不照耀他。

李鱓在山东临淄知县任上因“忤大吏”被罢免芝麻官职之后，就再也没有翻身的机会了。像是他那幅《年年顺遂图》中的两条鲶鱼一样，翻不翻身都是待烹的鲶鱼。也罢，学习前辈庄周多好，化蝶还可以舞翩跹，化鱼——“余”墨取另纸画《玉兰海棠图》。

我家楼下有一棵玉兰树，年年盛开。初开，有一种丝质的感觉，再开，有一种绸质的感觉——这只是我个人的感觉，我认为丝比绸更轻更柔，或许我犯的是常识错误，丝织成的成品叫绸吧？也许我在继续犯常识错误。还是说玉兰花，等再开，就有一种餐巾纸的感觉了，这是已近开败的玉兰花了，不忍卒看的玉兰花。我们转过脸来接着看海棠。海棠花没见过，海棠果吃过，一盘精美的果蔬或一杯冰淇淋，上面放个海棠果红红的好看，像是女孩子额心的红痣，吃海棠果像是——我再说下去会有色情之嫌，闭嘴。一幅《玉兰海棠图》让我食色欲大饕餮。谢谢李鱓，谢谢你的免费玉兰海棠筵——吃好了别忘用玉兰餐巾纸擦干净嘴。

我把《年年顺遂图》和《玉兰海棠图》合成一幅画写了——不伦不类，更有趣味。

李鱓是“扬州八怪”中所绘题材最具平民生活气息的画家，他不似“布衣雄世”的金农，趣味古拙；不似“难得糊涂”的郑板桥，兰竹怡性——李鱓与郑板桥关系最为密切，郑板桥有“卖画扬州，与李同老”之说；也不似“半业半农半业儒”的李方膺。总之，李鱓是“扬州八怪”画家中尤为雅俗共赏的一位。

穷途卖画，何为穷途？大雪封门，无路可走，画幅《芭蕉萱石图》——芭蕉扫地，干净出门。

李鱓（—年），字宗扬，号复堂，别号懊道人。江苏扬州人。鱓，一读tuó（驼），同鼍，神兽。昔日李鱓在临淄为知县时，人皆知为李tuó，士人相戒，切勿读错官讳。又读shà（善），同鳝鱼之鳝。李鱓落拓江湖，多次题画署名为鳝，承认自己不过是江湖一条鳝鱼而已。从鼍到鳝，从神兽沦为鱼，似乎影射了李鱓“两革功名一贬官”的命运。

金农

写金农，脑子里老是他那句题画诗：“始知明月是前身。”——仔细琢磨他的画，不论人物、山水、花卉、走兽，也确乎无不笼罩在清冷寂寥的月光之下。即使他浓墨古拙自成一体的漆书，也像是被月光照着，透出了嶙峋的飞白。金农有自画像，一袭布衣，手捋长髯，格调高古。依我看，若身后再有一圈明月做伴，岂不更美妙绝伦？想想——水银泻地，一掬一大捧，只是再看金农自画像，不正清辉披肩站在月光下嘛。

金农喜画梅花，和枝繁花盛几以“题梅诗”送命的元代王冕比，和老树虬干仅余三朵两朵的明末遗民朱耷比，再和同为“扬州八怪”擅画梅花的汪士慎和高翔比，金农可谓不疏不繁，浓淡墨迹随意写之，其顿挫有如隶书魏书，笔法古拙意境奇峭。

金农曾在自家院中植梅三十株，以兄弟相称。月光一地，兄弟一群。我看金农足可以啸聚山头，当个梅花寨主悠哉乐哉。

《梅花图》画面梅花古朴苍老，布局繁简相宜，黑白对比尤为精妙。此画系金农为“画梅圣手”汪士慎所作，他二人私交笃厚，后汪士慎失明。这幅《梅花图》漆书题诗：“寻梅勿惮行，老年天与健。半树出江楼，一林见山店。戏拈冻笔头，未画意先有。枝繁花亦繁，空香欲沾手。拟作万玉图，春风吹满纸。谢却金帛求，笑寄瞽居士。居士尝断炊，噤瘁寒耿耿。挂壁三摩挲，赏我横斜影。”款题“稽留山民画诗书，乾隆壬午九秋黄菊开时画，七十六叟金农记”。

金农另有题梅花诗：“砚水生冰墨半干，画梅先画晚来寒，树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。”至于“清到十分寒满地，始知明月是前身”——让人弄不清梅花明月金农究竟谁是谁。

“腰缠十万贯，骑鹤下扬州。”杜牧骑鹤。板桥骑竹。李鱓骑芭蕉，芭蕉扫地，干净出门。金农自是骑梅了。只是汪士慎、高翔诸人骑什么？算了，改骑鹤吧。杜牧一骑绝尘早在千年之上了。金农骑鹤，合适——不都在扬州吗，还往哪儿骑？

七十二岁那年春天，金农画墨梅，题诗：“蜀僧书来日之昨，先问梅花后问鹤。野梅瘦鹤各平安，只有老夫病腰脚。腰脚不利尝闭门，闭门便是罗浮村。月夜画梅鹤在侧，鹤舞一回清人魂。画梅乞米寻常事，那得高流送米玉。我竟长饥鹤缺粮，携鹤且抱梅花睡。”

日子辛苦，骑鹤骑梅喝清水吗？不如吹灯睡觉。

金农卖画钱财随聚随散，生活穷困潦倒。那就再睡一会儿。谁家母鸡在外面嘀嘀咕咕，像是在念元散曲。起床吧，散曲的日子要有米啊。铺纸研墨，画幅《枇杷图》，解馋。

金农七十岁以后笃信佛教，寄寓扬州僧舍西方寺，写经画佛，自称“心出家庵粥饭僧”。此一时期，金农多画佛教人物。他所画佛像，有的点缀山石花木，有的则不画衬景，但所画佛像无不古拙奇峭。

金农声称：“予画诸佛及四大菩萨十六阿罗汉十三圣者，皆出己意，奇想为之，非摹仿所能得也。”金陵德长老见金农画《阿罗汉像》，叹曰：“浑噩之气直似龙门山石刻图像，为画家鼻祖，开后来多少宗支干，不觉掀髯失笑。”

金农（—年），字寿门，号冬心，别号甚多：金牛、老丁、古泉、稽梅主、莲身居士、龙梭仙客、耻春翁、金吉金、苏伐罗吉苏伐罗、仙坛扫花人、百二砚田富翁、心廿六郎——此号颇能说明金农的艺术才能，我等凡人时时不忘自我教诲一心不能二用，金农居然“心廿六郎”，而他也确实凡所涉猎无有不精。

金农一生博学多才，收藏的金石文字多至千卷。他嗜奇好古，精于鉴别。书法自创扁笔书体，所用毛笔系扁平的刷子，饱蘸浓墨，行笔只折不转，刷漆一般，写出的字好似凸于纸面，有磅礴气韵，时称漆书。他生活在清康、雍、乾三朝，曾在自画像中题句：“余因用水墨白描法自为写三朝老民七十三岁像，衣纹面相作一笔画，陆探微吾其师之。”并由此给自己封了个“三朝老民”的闲号。他曾被荐举应博学鸿词科，未被录用，此后终生未仕。刻有“布衣雄世”印，以为表明心迹。

“扬州八怪”中金农年长，他的弟子罗聘为其画像《蕉林午睡图》：树阴下一个光头留小辫的老者倚在椅上，上身赤裸，手持芭蕉扇，午睡正酣。金农喜欢，赋诗题跋：“先生瞌睡，睡著何妨；长安卿相，不来此乡；绿天如幕，举体清凉；世间同梦，惟有蒙庄。”

同为“扬州八怪”的郑板桥当年在山东潍县任知县，曾因误闻老友金农去世，潸然泪下，遂设香案灵牌，身穿孝服，足履麻鞋，面对扬州方向遥祭跪拜。金农知道此事后，大为感动，除修书报知平安外，还附自画像一张，以慰相思之情。

清代《雨窗消意录》记载：某日扬州盐商附庸风雅，于平山堂设宴赏花，席间以古人诗句“飞红”行酒令，一位万姓商人情急出口“柳絮飞来片片红”，举座皆讥笑其红白不分。金农暗生恻隐之心，说，此乃元人咏平山堂诗：“廿四桥边廿四风，凭栏犹忆旧江东。夕阳返照桃花渡，柳絮飞来片片红。”金农还解释说，柳絮在晚霞映照下，故而片片皆红。众人叹服。其实，这是金农临时杜撰口占此诗，实为万姓商人解围。由此可见金农的厚道为人，及其敏捷的才思。

金农一袭布衣，清辉披肩站在月光下。

三十株梅树站在月光下。

汪士慎、李鱓、黄慎、高翔、郑板桥、李方膺、罗聘——还有谁？站在月光下。

梅花开得正盛，一朵两朵……梅花一朵两朵依次遮住了他们的脸。

黄慎

先看黄慎的一幅自画像：一位头顶全秃，胡须杂乱，鼻子上架一老式眼镜，不修边幅的落魄文人，微驼着背，张着嘴，正在全神贯注地作画。

黄慎（—年），字恭懋，后改字恭寿、菊庄，号瘿瓢，又称东海布衣，福建宁化人。

黄慎曾用木瘿刳制一瘿瓢，腹沿刻草书“雍正四年黄慎制”七个字，口外沿尖端镌小八分书“瘿瓢”二字。据说，此瓢现为扬州某私人收藏。

黄慎画名扬于世，“尺纸容缣，世争宝之”。黄慎凡得意者题诗，次者则识以岁月，再次者只署“瘿瓢”二字。

现代画家齐白石早年曾在《老萍诗草》中写道：“余在黄镜人处获观《黄瘿瓢画册》，始知余画犹过于形似，无超然之趣，决定从今大变。”

齐白石是个对艺术谦恭的人，“我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”。这位甚至愿意给徐渭、八大山人、吴昌硕当一条狗的大画家，夸人不给自己留面子。

黄慎声名日隆，虽润格不菲，求者甚多，“持缣素造门者无虚日”。

兜里银子多了，黄慎纳了个名吴绿云的扬州女子为妾。

郑板桥写了首诗送他：“闽中妙手黄公懋，大妇温柔小妇贤。妆阁晓开梳洗罢，看郎调粉画神仙。”

黄慎更是一口气写了十一首《闺情》诗，并在其后的仕女画里多有这位女子模样。怪不得呢，我看见一幅黄慎画的白菜，似乎都有仕女模样。

华喦曾为黄慎的《玉簪花图》题了首七绝：“月边斜著露边垂，皎皎玉簪雪一枝。赠与钱塘苏小小，玻璃枕上撇青丝。”

此苏小小与吴绿云是否隐喻关系？两位老朋友笑谈风月，自是心里明白。

黄慎人物画初学上官周，以工笔为主，继而上追石恪、梁楷的大写意，后借鉴徐渭、八大山人、石涛的水墨写意技法，并将草书笔法融进人物画，笔简意浓，多干枯、飞白和迅疾之迹，使其人物画具有了新的审美价值。

上官周曾奉旨与王翚、王原祁合作《康熙南巡图》，此画所绘人物近万，个个栩栩如生、神态逼真，反映了当时社会和生活情景。

传说乾隆下江南，扬州的盐商居然在一夜之间仿建了一座北京北海白塔。爷爷皇帝坐船坐轿，孙子皇帝坐船坐轿连带骑鹤，康熙和乾隆所闻所见似乎大不一样。

石恪、梁楷的人物大写意，可以说是抒发了各自的人生、艺术价值取向。

徐渭、八大山人、石涛的山水、花鸟水墨写意，无外乎是“笔墨当随时代”——石涛言之不谬。

黄慎在“扬州八怪”中人物画成就最为突出，他多从民间生活取材，常画流丐、纤夫、渔民等。他的画有一种所谓的俗，包含了其对社会生活的态度。

《醉眠图》寥寥几笔，就把一个醉酒中的铁拐李表现得极为传神。铁拐李背倚酒坛，蜷伏在一个大葫芦上，葫芦口还冒着雾气一般的白烟，观之，有一种飘飘欲仙的感觉；再观之，有一种酒气，茅台酒还是五粮液？应该是扬州所产五琼浆吧？图上草书自题：“谁道铁拐，形肢长年，芒鞋何处，醉倒华颠。”按黄慎作画凡得意者皆题诗这一习惯，这幅《醉眠图》的艺术价值自是不言而喻。

清代陈梦雷《古今图书集成·神异典》谓铁拐李乃：“常行丐于市，人皆贱之。后以铁杖掷空，化为龙，乘龙而去。”

铁拐李给人的印象基本是一副蓬头垢面、放浪形骸的乞丐模样，当然，这也是嫉恶如仇、轻财仗义、济人之急的仙人模样。

据传，当年黄慎“瘿瓢之名满天下”时，乾隆皇帝下江南来到扬州，御旨黄慎作画，他挥毫画了一幅《李铁拐》。乾隆皇帝遂讥笑说：“你这样子跟乞丐差不多，难怪画出讨吃相的画来。”

黄慎有诗：“一筇一笠一瘿瓢。”——谁说这不是一个铁拐李形象？黄慎画铁拐李，除了欣赏，也表露了自己真实的内心。可以说，铁拐李既是现实生活中百姓的化身，也是画家本人的理想寄托。

郑燮曾诗赠黄慎：“画到精神飘没外，更无真相有真魂。”——黄慎像是一只大公鸡，郑燮提醒我们，看见公鸡，还要听见鸡叫。

郑燮

说到郑燮——似乎郑板桥更著名，那就怎么著名怎么称呼。许多不懂绘画、书法的人都知道其大名，但说到“难得糊涂”这句话，是不是知道出自谁人？这句话被用得太广泛了，我曾多次在街头地摊见有现场书写这几个字兜售的人，有毛笔正规书写者，有同时操几杆毛笔蘸不同颜料龙飞凤舞者，还有吆喝着卖拓片者，汉简、魏碑、隶书不一而足——想起郑板桥独创的篆隶掺杂行楷其自诩的“六分半书”，亦被时人誉作“乱石铺街体”——这下可好，不用他动手，自有乱石铺街人。我甚至在一年轻卖菜的农村小伙子手臂上见到过“难得糊涂”这几个字的刺青，买了他的菜，我略带好奇地问了一句，这是什么意思？他不以为然顺口说道，玩的。郑板桥有知，估计也只能哑口无言吧。

想起多年前看过的一篇文章，说毕加索一次酒醉后，在朋友们的怂恿下在一个人的背上画了幅画。不曾想，这人是个落魄街头的酒鬼，他将这幅画纹了身，随后便以上百万美元的高价把此画典当了，只待他死后便可留下一张毕加索唯一存世的人皮画了——想想卖菜的小伙子手臂上那几个字如果是郑板桥真迹，最好再加上几笔竹子，那他岂不就再也不用卖菜，天天花天酒地不愁没钱，还会有保镖看护，以防那只手臂不测——郑板桥，都是你“难得糊涂”惹的祸。

郑板桥书写“难得糊涂”条幅时还在山东潍县任上，他曾刻有一方印章“十年县令”，不是显摆，用他自己的话说，是“老困乌纱”。

《墨竹图》是郑板桥因在灾荒年开仓放粮，而被诬借赈灾贪污舞弊，无奈，愤然弃官归乡前，画赠一位当地朋友的。画面上几竿挺然而立的疏朗墨竹，似乎风一吹就会簌簌作响，甚至风再大些，就有可能逆着风奔跑起来了——当然，真要跑的话，还要化身郑板桥的模样。

郑板桥自有题诗：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作鱼竿。”

　　从此，他又过上了“二十年前旧板桥”卖画扬州的日子。

　　郑燮（—年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，祖籍苏州。三岁丧母，由乳母抚养长大。

　　有一年闹饥荒，乳母每天早晨背着他上街，用铜钱给他买一个烧饼吃。郑板桥曾写诗怀念乳母：“食禄万千钟，不如饼在手。平生所负恩，岂独一乳母！”对乳母的养育之情铭刻不忘。

　　郑板桥生性率真，厌恶那些附庸风雅脑满肠肥的暴发户，对这类慕他书画者，纵出高价，也不愿动笔。有一次为朋友作画，自供曰：“终日作字作画，不得休息，便要骂人。三日不动笔，又想一幅纸来，以舒其沉闷之气，此亦吾曹之贱相也。今日晨起无事，扫地焚香，烹茶洗砚，而故人之纸忽至，欣然命笔，作数箭兰，数竿竹，数块石，颇有洒然清脱之趣，其得时得笔之侯乎？索我画，偏不画；不索我画，偏要画，极是不可解处。然解人於此，但笑而听之。”

　　有书童把郑板桥随手练字的草稿藏起，裱褙后卖钱。郑板桥装作不知但颇顽童气地写了一纸：不可随处小便——没过几天，郑板桥居然在一家书画店里看到这幅字，但内容已被颠倒为“小处不可随便”——细想，这话还真有难得的人生智慧和趣味。

　　“一肩明月，两袖清风。”这也许能算是郑板桥的自喻吧？某夜，小偷光顾其宅。他想，如大声呼喊，自己肯定对付不了小偷，只好佯装熟睡。但是，任由小偷盗取，又不心甘。想想，遂低声吟道：“细雨蒙蒙夜沉沉，梁上君子进我门。”小偷听见惊诧不已。紧接着又道：“腹内诗书存千卷，床头金银无半文。”这倒也是个“厚道”小偷，闻此便要转身出门，只听见身后又说：“出门休惊黄尾犬！”——小偷想，既然有狗，那我就翻墙吧。此时又闻：“越墙莫损兰花盆！”——小偷一看，墙头果有兰花一盆，这时，屋内又传出：“天寒不及披衣送，趁着月黑赶豪门。”

　　我怀疑这故事的真实性，即使诗确是郑板桥所作，难道不会是他记录某夜所梦之情之景，聊以为趣？这郑板桥也真是的，梦不梦个搂金抱银，还偏偏梦见被人所偷？老百姓喜欢杜撰一些名人的趣闻轶事，以为茶余饭后的谈资。如同画家唐伯虎，就因他自号“江南第一风流才子”，这下可好，民间流传的那一时代文人骚客的风流倜傥事全归他了。不过，反正也就是个有趣，又不是打官司需要什么真实性，我们何乐而不为，学着郑板桥再“难得糊涂”一回呢？

　　郑板桥一生喜竹画竹，在居室周围遍栽竹子，他从五代李夫人“临摹窗上竹影”的启示中悟出画竹之真谛，“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳”！

　　郑板桥还画有《兰竹石图》《风竹图》等等，死后也是按其嘱葬于竹下，被世人称作“竹痴”。

　　纵观中国画坛，终生不变绘画题材，仅以竹兰成大家者实属难得，郑板桥专事竹兰而声名之盛亦为奇迹。

　　还是那个兀傲之人，还是那个率真性格，郑板桥有两方钤书画的印章，一曰“眼大如箕”，一曰“江南巨眼”，实可谓目空一切。但他唯独对明代画家徐渭钦佩至极，并刻有印：“徐青藤门下走狗郑燮”和“青藤门下牛马走。”除了徐渭开中国水墨画大写意之先的画作，这可能和郑板桥欣赏徐渭晲视世情的人生态度有关吧？

　　近代大画家齐白石在这一点上，似乎和郑板桥摁的是一个笛孔吹的是一支曲，他有诗：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。”

　　青藤自是徐渭，雪个乃明末皇室后裔和尚画家朱耷，老缶便是把牡丹寿桃画得满目红艳的吴昌硕。徐青藤善葡萄，郑板桥善竹子，齐白石善白菜萝卜鱼虾，凑起来一桌席，再把朱耷的荷花、吴昌硕的牡丹插在桌几上的花瓶里——肯定是谁见谁羡，好不奢侈。

　　郑板桥因索字画者太多，便公开张贴书画润笔例，曰：“大幅六两，中幅四两，小幅二两，书条、对联一两，扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物，总不如白银为妙；公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖账。年老体倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。”

　　买卖东西尚可讲讲价钱，买卖不成仁义在嘛。郑板桥不管这些，酒香不怕巷子深——他使劲儿闻了闻自己，打了个酒嗝，呶，好酒就是香。

罗聘

现在说“扬州八怪”中被称作“五分人才，五分鬼才”的罗聘，他善画鬼，那是因为他“有一双蓝眼睛，能够白日见鬼”。罗聘绘画题材广，人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等等，无所不工。但成就他“扬州八怪”地位的当属《鬼趣图》。

罗聘的《鬼趣图》描写了形形色色的鬼态，极尽其妙，藉以讽刺当时的世态。《鬼趣图》和蒲松龄的《聊斋志异》基本为同一时期。联系当时的社会现象，除了蒲松龄的《聊斋志异》谈的是鬼，袁枚的《子不语》谈鬼，纪昀的《阅微草堂笔记》谈鬼，稍后王椷的《秋灯丛话》、沈起凤的《谐铎》也谈鬼。他们均是借鬼喻世，借鬼讽世。

　　《韩非子》谓之“画鬼容易画犬马难”。但真正因画鬼有所名声的，屈指可数，如隋朝的孙尚之，历史上称他“魑魅魍魉，参灵酌妙”。唐朝的张孝师据说曾到过地狱，后死而复生，所以尤擅长画地狱。大画家吴道子看了张孝师的《地狱变相图》后，也画有类若《地狱变相图》的画，观者凛然，据说连京都的屠户都因惧罪而改业了。

《鬼趣图》，共八幅。

第一幅，一片弥漫的烟雾中，影影绰绰可以看见一些离奇的面目和虚无缥缈的形体，亦真亦幻。远处传来风声还是水声？

第二幅，两个鬼一前一后，正疾速前行，后面的鬼头戴缨帽，极瘦，前面的鬼肥胖，好似一对主仆。看来鬼的世界也绝对没有平等。

第三幅，一个衣着华丽的男鬼手拿兰花，贴近一个女鬼在说悄悄话，旁边一个鬼在窃听。男人给女人献花，男鬼给女鬼献花，人鬼一样，如果说人的世界是隔墙有耳，鬼的世界亦不乏偷听者。

第四幅，一个矮鬼拄着拐杖，一个红衣小鬼捧着酒钵。估计这矮鬼生前就是一酒鬼——此话对矣，酒鬼酒鬼，不喝酒何谓酒鬼？

第五幅，一个绿头发鬼，脚和手臂都很长，正作捉拿状。绿发獠牙，是我自幼印象中鬼的模样。只是忽然想到俄罗斯画家夏加尔，他有一幅画《绿色的小提琴手》，一张绿脸的小提琴手让人感受到的却是可爱和温馨。春天的绿草地，柳丝飘曳的绿头发鬼，还有一位春天的小提琴手啊。

第六幅，一个大头鬼，正气急败坏地追赶着前面的两个小鬼，两个小鬼一边跑，一边慌慌张张地四顾张望。难道是追讨人间欠债？

第七幅，一鬼在前一鬼在后，后面的鬼打着伞正冒雨疾行。鬼也怕雨淋湿衣服吗？另外还有两个小鬼，头悬在伞的一侧，没有身体——好像一篇文章有题没有跋，且翻过一页，如同过了一夜，一只没有头的鸡叫了。

第八幅，两具白骨骷髅，一男一女，在树丛中一座古墓旁说话。写到这儿，我想起小时候家住铁道边，曾不止一次听说男女卧轨自杀的事情，多是因为家庭干涉婚姻，少年男女热血满腔，抱定今生不能成一家人，死了来世做夫妻的信念。有一对惨烈的男女，半夜赤身裸体紧紧搂抱着卧到了铁轨上，蒸汽火车头喷吐着热气风驰电掣般开过去了，这男女不分你我地就碾在了一起。套用陆游的《咏梅》诗“零落成泥碾作尘”——美好的爱情缘何如此惨烈？

从绘画形式的角度来说，有称《鬼趣图》为中国讽刺幽默漫画的开端。研究证实，漫画一词是由“扬州八怪”的金农于清乾隆年间所著《冬心先生杂画题记》中提出来的。不过，像罗聘《鬼趣图》这样取得高度艺术成就的系列组图，之前是没有任何画家达到的。

除了《鬼趣图》，罗聘还喜画钟馗打鬼图。相传唐明皇梦见一大鬼捉一小鬼啖之，问之，自称姓钟名馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。唐明皇醒后，命吴道子绘成图像，谓能打鬼和驱除邪害。由此，钟馗成了刚正不阿、铲除人间妖魔的人物，也成了历代画家爱画的题材。

罗聘的《醉钟馗图》中，钟馗一改常态，儒生扮相，他已然喝得酩酊大醉，小鬼们正得意忘形地继续给他灌酒呢。有酒且乐，管他春秋。还有《钟进士图》，图中钟馗像是醉眼寻路。好酒的钟馗，若此时回头看看身旁的持花小鬼，估计也醉眼迷离成一束开得正盛的花了吧？另一幅《钟馗垂钓图》，钟馗独坐船头，出道入世模样地钓着鱼，打鬼的事早做了鱼饵啦。

《鬼趣图》一出，罗聘名声大噪。可他却一改题材，开始画佛。他说曾做一梦，梦见自己系一名为花之寺寺庙的住持，自此以后，遂起号花之寺僧，凡画佛像，均题此名。

罗聘（—年），字遁夫，号两峰，又号衣云，别号金牛山人、师莲老人等，祖籍安徽歙县，其先辈迁居扬州。

罗聘的父亲在罗聘刚满周岁的时候就去世了，罗聘从小“通画学十三科，读奇书五千卷”。二十一岁时和同为安徽歙县人的方婉仪结婚。方婉仪明礼度，擅长诗画，曾写有《生日诗》，其中一句“我与荷花同日生”，可窥其品质高洁。他们育有三个子女，都擅书画，尤以画梅花见长，被后人称为罗家梅派。

想想罗聘全家，左梅花右梅花，梅花遮脸，侧过身去，依然还是梅花。

“扬州八怪”中的画家多是画梅高手，亦有人将汪士慎、金农、罗聘、高翔并称为画梅圣手。

罗聘画有《三色梅图轴》《观音梅花图轴》《二色梅花图》《梅竹双清图》等。我感觉罗聘的每一树梅花后面都藏着一个鬼——不是鬼，是蒲松龄笔下的婴宁、小翠、胭脂等女子，妖惑、妩媚，眨着一双狐眼，或许转瞬间，她们就会扭动腰肢从树后娉娉婷婷地出来了。

罗聘曾经三上京城，名动公卿，但生活仍然是“一身道长，半世饥驱”，甚至“质衣欲尽，债帖难偿”。

一辈子疲于生计的罗聘嘉庆四年（年）七月三日与世长辞，享年六十七岁。出殡那天，随柩执绋者有数千人之多，这种空前景况，也可以说算是对一位画家难得的褒奖了。

罗聘，作为“扬州八怪”最后的背影，我看见的是一朵放大的梅花，清寒、寂冷，但不乏幽香。

文学朔方

朔方编辑部出版

主编：漠月编辑：蜗牛