白先勇为你解读《红楼梦》诗词
整理自《白先勇细说红楼梦》
诗在《红楼梦》占有很重要的角色。第一，《红楼梦》也像一本史诗（epic），那么大的篇幅写各种情，像一本描述“情”的史诗。第二，《红楼梦》完全继承了中国的唐诗、宋词、元曲、传奇，抒情诗的传统一直延续下来。第三，诗又常拿来作为每个角色的心声，像宝钗、黛玉、探春、宝玉，他们写的那些诗，是他们的内心世界，他们情感和精神的表现。
诗都不是随便作的，不管是《葬花词》也好，《红豆词》也好，或是菊花诗、咏白海棠，通通有点题的功用。曹雪芹本人有诗才，能够写出这么多不同风格，按照每个人的个性、身份、才气而且又合乎他内心世界的诗，真不容易。
每一个红楼人物，都拥有自己的一首点题诗。
1.
贾宝玉
那些女孩子都为他哭，哭成一条河的眼泪
点题诗：红豆词（第二十八回）
滴不尽相思血泪抛红豆；开不完春柳春花满画楼。睡不稳纱窗风雨黄昏后；忘不了新愁与旧愁。咽不下玉粒金波噎满喉；照不尽菱花镜里形容瘦。展不开的眉头；捱不明的更漏：呀！恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。
■诗词解语
宝玉在席上先唱了很有名的曲子《红豆词》。这是讲一个女孩子在春闺里闺怨的诗。宝玉对于女孩子的心思很细致的，所以他能够体会，而且有一定的境界，《红豆词》等于是宝玉在写黛玉的心境。很多人都听过《红豆词》，后来变成很有名的一首歌，是周小燕唱的，但听过的人不见得知道它出自《红楼梦》。宝玉是神瑛侍者下凡，有他的灵性，对于女孩子是一种怜香惜玉的心。他是大观园里的护花使者，情榜中的第一名，他那种多情，那种疼惜，就是“则为你如花美眷，似水流年”的心境，他知道这些女孩子将来一个一个要嫁出去，要离开，所以对她们特别不舍。
贾宝玉最大的希望是什么？是那些女孩子都为他哭，哭成一条河的眼泪，他躺到里头去。果然，好多女孩子为他哭，不过，他也发现有一个不为他哭，他完全得不到她的眼泪，不是每个女孩都为他哭的。很多人想做贾宝玉，因为女孩子都喜欢他。外面人看，贾宝玉是个怪人，应该说不守礼法，不过，这个人很复杂，一下子讲不完，各种特殊都在他身上。某种程度上贾宝玉是曹雪芹创造出的代言人，是曹雪芹心中的一个理想。我的老师夏济安先生从前跟我们谈《红楼梦》，他说贾宝玉是儒家社会中最大的叛徒。的确，以儒家标准来看，他一无是处，不过也有很多人觉得他很可爱。
我说过，大观园就是宝玉心中人间的太虚幻境，他梦中看到的那个太虚幻境，是真正的天上的一个仙境。太虚幻境与大观园，互相对应的。那个太虚幻境里，春花永远不会谢，仙子永远不会老，因为时间是停顿的，无穷无尽没有时间，停顿在永远的春天。大观园不同，大观园有春夏秋冬，时间是移动的，时间会毁灭一切，最后必定是崩溃的命运。所以宝玉他们的童年在这里，只有很短暂的几年，他的仙境是暂时的，他们慢慢长大，到了时候，“三春去后诸芳尽，各自须寻各自门”，百花不管多么鲜艳，都捱不过秋天。秋后百花淍零，晴雯死了，黛玉死了，迎春嫁了死了，探春远嫁，惜春当尼姑去了，大观园，散掉了。
《红楼梦》的悲剧，并不是一个突发性的意外，而是人生必然的过程，王国维也讲过“无常”的感受，在书里以各种方式呈现。大观园有很多很多场景，他们在吟诗作赋，赏月啖蟹，四季清欢，真是人间的儿童乐园，是他们最开心、无拘无束、没有任何成年人的负担的时候。宝玉心中最希望的是筵席永不散，所以在大观园里有好多场景，写得非常好，写它的热闹，写它的盛，没有前面的盛，托不出后面的衰，所以写极盛时下笔很重的，每一景都不放过，刻画得非常仔细，等于是工笔画一样把整个大观园画出来。它写实的本事到了极点，它的象征意义更大。
2.
薛宝钗
金子很沉的，还用一把锁嵌在身上
点题诗：咏白海棠（第三十七回）
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂，
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？
欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。
■诗词解语
贾府的兴衰，也就是大观园的春夏秋冬，从三十七回到四十一回，贾府的声势一直是往上扬的，越来越热闹，他们结了海棠社，作诗吟赋，度过他们最快乐、最青春的年华。
当时中国的文学传统，诗常常是互相酬和的，大家在一起作诗作词，以诗传情，那种情当然不仅是爱情、友情，很重要的是一个媒介（media），传送个人的感情，也是社会习俗（socialconvention）。很多文人常常聚在一起，定一个题目，或者有所感，大家写下来，这东西就变成后世很重要的文学作品。《红楼梦》的这些女孩子跟宝玉他们，也是继续了这个传统，可能当时女性这种场合较少，但也有，清朝一些女诗人、女词人互相唱和也有的，《红楼梦》很多方面继续这个文人传统。
黛玉的诗，一起头就是“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”。宝玉立刻先喝彩起来，他当然捧黛玉，大家也讲起得与众不同。可是第一次诗的比赛，李纨选的是宝钗第一，她说“若论风流别致，自是这首”，讲黛玉那一首。“若论含蓄浑厚，终让蘅稿。”探春道：“这评的有理，潇湘妃子当居第二。”
宝钗这首的评语是含蓄浑厚。看看头一句“珍重芳姿昼掩门”，珍重两个字就够了，珍重芳姿就是宝钗的风格。黛玉是“半卷湘帘”，完全不同的境界。宝钗是雍容的，很端庄的，“淡极始知花更艳”，这是冷香丸的清淡，淡极，她的风格，她从不是很过分的，所以说她“任是无情也动人”。为什么李纨这样评她？李纨本人就是儒家系统培养出来的，儒家的价值观她做得很好，宝钗的诗风就合乎她的价值。探春也在旁边讲应该是这一首，探春也是这一路的，宝钗的这首诗，合乎她们的胃口。
黛玉的诗的确风流别致。“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。”“半卷湘帘”跟“珍重芳姿”完全两回事，她隐在那个地方，不让你看到的，这两个美人如果画出来不一样的。林黛玉的内心，不管怎么样，她总是要隐藏了一半。“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”她都是别有意境的。“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。”黛玉跟宝钗，一个是黄昏，一个到夜晚去了。两个人的诗风不一样，风流别致与含蓄浑厚，李纨、探春都觉得应该是宝钗，难怪后来贾府选定了宝钗为继承人。诗为心声，诗风也就反映人的个性，决定以后的命运。
还记得吗，宝姑娘用的什么象征物（symbol）？金，黄金，而且是把锁。一把金锁把她锁住，金子很沉的，还用一把锁嵌在身上来。金子是最世俗的东西，但真金不怕火炼，也是最坚强的东西。玉还可能碎掉，金子不怕炼。别忘了，最后贾府要靠宝钗撑大局。贾府衰败，王熙凤死了，贾探春远嫁，撑起贾府就靠薛宝钗，难怪是把大金锁锁在她身上，这么重的担子要她来扛。难怪薛宝钗步步为营，一举一动都合乎儒家那一套宗法社会的规矩。有的人不喜欢薛宝钗，大概因为她把贾宝玉抢走了，大家同情林黛玉，这对宝姑娘不太公平。如果往大处看，也只有她能撑，那两块玉—宝玉、黛玉，都撑不起来的。
3.
林黛玉
诗构成她的灵魂很重要的一部分
点题诗：问菊（第三十八回）
欲讯秋情众莫知，喃喃负手扣东篱：
孤标傲世偕谁隐？一样开花为底迟？
圃露庭霜何寂寞？雁归蛩病可相思？
莫言举世无谈者，解语何妨话片时。
■诗词解语
宝钗和湘云两个人就商量了，一边赏菊花吃螃蟹，吃完以后还要吟诗，因为诗社已经起了嘛！想想看，秋高气爽，这个秋天还是贾府极盛的时候，大观园里的菊花，不得了的一大片，这一群女孩子持螯赏花，还作诗吟赋，这种生活也是中国贵族生活到顶的时候。
乾隆时代富庶，生活中的文化也已经熟到顶了，《红楼梦》里描写吃的、穿的、住的、用的，喝的茶，玩的物，已经是非常过度奢侈。乾隆时代的那些艺术品，陶瓷、景泰蓝、精雕细琢的椅子、桌子，巴洛克式的装饰，是一个文明到了极盛的时候才有的，从贾府及时行乐的生活中通通表现出来。曹雪芹不自觉地留下了一幅十八世纪中国贵族生活极细致的工笔画，真的要找一部代表乾隆时代盛况的文学作品，就是《红楼梦》了。我曾经说过《红楼梦》是我们中国文化的“天鹅之歌”，这个时候一过，到了十九世纪往下滑得非常快，文明到顶的富庶一下子过了。
这一回吟菊花诗，曹雪芹真想得出来，弄出个菊谱，有虚有实，十二个题目，从忆菊、访菊、种菊、对菊、供菊、咏菊、画菊、问菊、簪菊，到菊影、菊梦、残菊，通通列了出来，大家比赛作诗。吟海棠诗的冠军是薛宝钗，可想而知，林黛玉一定不服的，这一次菊花诗当然要大展其才。她选了三个题目，这首《问菊》，我觉得最能够表现黛玉的个性：“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？”菊花开得很晚，秋天才开，大部分的花春天就开了，偏偏你不随俗，不随众，要做傲霜枝，等到秋天已经下霜的时候才开。黛玉在无意间，就是讲她自己，她的个性，一方面像《葬花词》那样，多愁善感，另一方面非常孤傲，不向世俗屈服。当然也因为这种孤标傲世的个性，不随俗，也就不能和人、容众，所以贾府后来没有选她当媳妇。
李纨头一次评宝钗第一，这一次黛玉夺魁。黛玉本人就是个诗魂，构成她灵魂的很重要一部分就是诗，她有诗才，有诗的境界，也有诗人的孤傲和寂寞，是个真正的诗人。宝钗有诗才，但写诗对她来说是偶尔为之，她灵魂中不见得有多少诗的成分，儒家那一套占有她大部分的心灵，虽然她对画也很通，诗也很通，那不过是作为一个闺秀应有的修养而已，不像黛玉灵魂中就存有诗的特质。她写《葬花吟》，写菊花诗，都是讲自己的命运和个性，她的感性真正认同诗，甚至生命倚仗诗，所以这两个人基本上不同。
4.
贾母和刘姥姥
一个会享乐的老太太，一个带来欢乐的土地婆
点题诗：牙牌令（第四十回）
贾母
左边是张‘天’。
——头上有青天。
当中是个五合六。
——六桥梅花香彻骨。
剩了一张六合么。
——一轮红日出云霄。
凑成却是个‘蓬头鬼’。
——这鬼抱住钟馗腿。
刘姥姥
左边‘大四’是个‘人’。
——是个庄家人罢！
中间‘三四’绿配红。
——大火烧了毛毛虫。
右边‘么四’真好看。
——一个萝卜一头蒜。
凑成便是‘一枝花’。
——花儿落了结个大倭瓜。
■诗词解语
贾母兴致好，吃饭的时候还要行酒令的，这是他们生活的乐趣之一。行酒令讲究押韵，从诗、词、曲这些引用出来。每个人都要讲，讲了之后要喝杯酒。行酒令，行得这么热闹，这就是盛，这就是繁华。曹雪芹写《红楼梦》很多场面是他见过的，所以想得起来这些，行酒令、作诗，那个时候曹家的生活，跟这个很相近，当然，写书可能夸大一点。曹家做了六十年的江宁织造，那是个肥缺，康熙南巡，接驾四次，家里头要有多大的排场。我想《红楼梦》对曹雪芹来说也是一本“往事追忆录”，想着从前的旧繁华，他写得兴致勃勃。这种回忆，明朝的张岱，宋朝的孟元老都写过，写得如在目前，因为感情注进去了。现在读者看了可能说贾府那么奢侈，他写的时候不会有那种批判，因为是如实写来，经过这种生活的。整部《红楼梦》，没有说哪个对，哪个错，通通包容，人生就是这么一幅有喜有悲、有欢乐有哀伤拼起来的图画。
刘姥姥这么一个乡下老太太，满身的泥土气，她到了贾府见贾母，见了贾母之后，她进大观园。园里的小姐们正在吟诗作词，就让刘姥姥也参加，刘姥姥掷个骰子开口就来一句，“一个萝卜一头蒜”、“大火烧了毛毛虫”，人家文雅得不得了，她的那么一下子把小姐们都哄得笑翻了，泥地上长的东西，乡间的萝卜青菜，她带进了大观园里。
曹雪芹写这个人物，不光是一个乡下老太太，其实很像神祇里面的土地婆，她不像一般的穷亲戚跑来，她是带来欢乐、生命和希望的。等到贾家衰败了，她救了王熙凤的女儿巧姐，那些不肖子侄们要把巧姐卖掉，刘姥姥从天而降，把巧姐救走了，就像个土地婆一样出现，把巧姐带到乡下去，救了贾家的一支血脉，在乡村中重新给她新的生命，所以说她像个土地婆。曹雪芹写这个人写得真好，我想写乡下老太太，还没有一个人写得过他的。写刘姥姥进大观园，还有很重要的一个功用，就是刘姥姥眼中的大观园什么样子？从刘姥姥的视点来看大观园那么精彩，换了另外一个人看大观园就不一定了。刘姥姥看大观园，那简直进了一个人间的太虚幻境一样，看什么都是那么新鲜，看什么都是加倍的、夸大的，把大观园写得活色生香，那就是从刘姥姥的眼光来看的，所以刘姥姥这个人物很重要。
①
《白先勇细说红楼梦》
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白先勇说，红楼梦是我的文学圣经，我写作的百科全书。
本书由白先勇台湾大学《红楼梦》导读通识课（-）课堂讲义编纂而成。《红楼梦》是一本天书，有解说不尽的玄机、探索不完的秘密，但最重要的，它终究是一部伟大的小说。白先勇正本清源，把这部文学经典完全当作小说来导读，侧重解析《红楼梦》小说艺术的“现代性”。
他以小说家的艺术敏感，擦去经典的蒙尘之处，将历来被冷落的人物、被曲解的角色一一归还原本的个性姿彩，令其登台绽放。白先勇借此细读机缘，仔细比对“庚辰本”与“程乙本”的差别，掂量一字一句的千斤之重与微妙意蕴，得以重新发现失落已久的“程乙本”《红楼梦》之美。
②
《红楼梦》（程乙本校注版）
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“程乙本”最初源自程伟元与高鹗整理出来的一百二十回全本，于乾隆五十六年（）印刻成书，此即“程甲本”。翌年（）程、高两人再作修订，印行为“程乙本”，终结了曹雪芹（—）逝世后三十年来《红楼梦》手抄本繁乱的局面。开启新红学研究风潮的胡适先生一生重视“程乙本”的出版和发行，促使其成为影响力极大、读者面极广的《红楼梦》普及本。
今《红楼梦》（程乙本校注版）为绝版多年的台湾桂冠版经典复刻，桂冠版以古文大家启功注释本为底本，配以唐敏等红学专家所作详尽注释和诗词翻译，重新整理而成。选用清朝工笔画家改琦《红楼梦图咏》五十幅人物线描画，清秀简丽，工致严谨，为读者提供另一种美学想象。此版为华文世界《红楼梦》众多版本中原文精确、校注完整、资料丰富的上佳读本。
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