杨怀君，年生，山东鱼台人。现为山东省美术家协会会员，济宁市美术家协会主席团成员，鱼台县美术家协会主席。杨怀君是在农村长大的，童年和少年时期是在贫穷落后的乡村度过的。在那十年九灾，物质极度匮乏的时代，杨怀君仍然能够专心致志的学习绘画。那个时期练习用的纸张都非常紧张，烟盒包装用的草纸牛皮纸成为怀君常用的纸张。正因为少年时的经历，怀君有着最朴素的乡土情怀，庄子说：“朴素而天下莫能与之争美。”是说朴素就是最自然的美，任何其他形式的美都是经过包装的，虚假的，即使表面再吸引人，也不过是一种庸俗的假象，终究会被遗忘。只有最自然的美，才会永不褪色，别种形式的美都无法与之相比。在杨怀君的画中，便有众多的朴素的情怀，而且是用他丰厚的学养，静泊的心态，质朴的笔墨滋养过的情怀。年，五十岁的杨怀君做出了一个令人吃惊的决定，去国家画院深造。古人说年过三十不学艺，可杨怀君却抱着对艺术无比的热爱，坚定执着四处筹借学费，前往北京学习。在国家画院，怀君跟随邓嘉德先生系统地学习大写意花鸟的理论和技法，眼界开阔了，绘画作品越发精彩。杨怀君作画时，酣畅淋漓，挥洒自如，物我两忘，不知我之为画还是画之为我。每观此时，我常会有感悟：人人都知中国画画如其人，人如其画，但鲜有人知，画养人，人亦养画。画养人即画中之物象，清如梅兰竹菊，以及画中之笔墨，画中之境界，足可以陶冶人的情操，人养画即人的品性情怀，又会反哺与作品。中国画从本质上讲，不应该是追求功利的艺术，而是抒情写意的载体。在这个载体里，杨怀君一直排除杂念，保持虚静，不求功利，保持自由，在艺术的世界里自由的驰骋。中国传统的“文人画”，特别注重“境界”的营造。达到了一定的境界，也就达到了“气韵生动”的目的。所谓“境界”，指的是书画家通过笔墨语言所创造的一种气象，一种意境，一种格调，以及品赏者通过精神体验、主观感受而感受到的精神高度。杨怀君的画中境界，在我看来主要有以下几个层面：首先是画外之境。怀君追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”。这“画外之意”，便是“文人画”含金量高于“画工画”的根本原因所在。画内之境可描，而画外之境难求，因为“画外之境”需要丰厚的学养、生活积淀才能达到。怀君为追求画外之境，在他所画题材上，多选用人们喜闻乐见的桂鱼，葫芦等那些能引起人